?

Log in

Александр Копеин
Recent Entries 

Директор «Левада-центра» Лев Гудков о том, как в тоталитарной системе воспроизводится простой советский человек



Одно из возможных объяснений массовой аполитичности россиян сводится к выявлению особенностей массового поведения «нашего человека». Этот особый антропологический тип стал предметом многолетнего социологического исследования «Советский простой человек», инициированного Юрием Левадой в конце 1988 г., еще в разгар перестройки, но продолжается по настоящее время в «Левада-центре». Цель проекта заключалась в описании уходящей натуры – феномена «советского простого человека», сформированного в условиях тоталитарного режима, установившегося к концу 1920-х гг. Как и другие тоталитарные режимы, советская власть, провозглашая новый порядок и решительный разрыв с проклятым прошлым, ставила себе задачу создания «человека будущего», небывалого коммунистического общества, свободного от всех пороков предшествующих формаций. Для нас важно не то, что в этом человеке осталось от лозунга, а что с ним стало в реальной жизни.

Read more...Collapse )

Жутко неудобная обувь средневековых женщин


В Европе в XIV-XVII веках была распространена женская обувь на очень толстой подошве — чопины, цокколи или пьянелле. Считается, что она была создана в Венеции, отчасти под влиянием похожей обуви из Средней Азии. Платформы изготавливали из пробки или дерева, в высоту они достигали 50 сантиметров, по другим источникам — 1 метра (39 дюймов).

9
СвернутьRead more...Collapse )

Зачем художники рисуют причудливое, жуткое и безобразное?

Как обстояли дела с эстетикой безобразного, и что думали по этому поводу теоретики искусства, которые жили тысячу лет назад.

Биологи и когнитивисты считают, что представления о гармонии заложены в наш мозг, позволяя нам чутко реагировать на красоту форм в природе. Предположительно, яркие цвета нравятся нам, потому что умение их различать — один из адаптационных механизмов, которые позволили нашему виду выжить. Нам интуитивно приятны симметричные лица и гармоничные узоры, а изображение радостных, позитивных сюжетов вызывает закономерное удовольствие.

В то же время мы не требуем от художника, чтобы он непременно «сделал нам красиво» своим творчеством.

К предметам искусства применяются более широкие критерии, и само понятие красоты как оценочной категории в современном искусстве деконструировано. Красив ли «Чёрный квадрат»? А «Фонтан» Марселя Дюшана? А перформанс Марины Абрамович «Ритм 0»? Каждое из этих произведений искусства — идея, воплощённая в материале или действии, и ни в одном случае художник не стремился порадовать чужие рецепторы.

У художников всегда были причины, чтобы изображать сложное, уродливое или причудливое. Вместе с тем, популярное мнение гласит, что «раньше» (в условную классическую эпоху) художники ещё не извратили суть искусства и предпочитали «рисовать красиво». Однако в европейской культуре художественная концепция безобразного появилась куда раньше, чем современное искусство.

Философы и богословы о безобразном

Помимо теории прекрасного, отражённой в философских концепциях и произведениях искусства, всегда продолжала существовать и теория безобразного, в рамках которой уродливое и некрасивое могло быть сюжетом, достойным изображения. Безобразное как предмет искусства вызывает интерес уже у средневековых людей — если речь идет о талантливом изображении, вполне передающим идею безобразия. В том случае предметом восхищения будет не само страшное или отталкивающее изображение, а мастерство, с которым оно выполнено.

Средневековый богослов Бернард Клервосский, выступая с обличениями против причудливых изображений в монастырских помещениях, оставил по-своему поэтичное описание того, что оскорбило его чувства:

Для чего же в монастырях, перед взорами читающих братьев, эта смехотворная диковинность, эти странно-безобразные образы, эти образы безобразного? К чему тут грязные обезьяны? К чему дикие львы? К чему чудовищные кентавры? К чему полулюди? К чему пятнистые тигры? К чему воины в поединке разящие? К чему охотники трубящие? Здесь под одной головой видишь много тел, там, наоборот, на одном теле — много голов. Здесь, глядишь, у чет­вероногого хвост змеи, там у рыбы — голова четвероногого. Здесь зверь — спереди конь, а сзади — половина козы, там — рогатое животное являет с тыла вид коня. Столь велика, в конце концов, столь удивительна повсюду пестро­та самых различных образов, что люди предпочтут читать по мрамору, чем по книге, и целый день разглядывать их, поражаясь, а не раз­мышлять о законе божьем, поучаясь.

Бернард Клервосский Апология к Гвиллельму, аббату монастыря св. Теодорика


Отношение Бернарда амбивалентно: с одной стороны, он порицает демонстрацию таких причудливых чудовищ, отвлекающих от благих помыслов, с другой стороны, признаёт магнетическую силу изображений.


Химера Собора Парижской Богоматери. Источник: Wikipedia

Read more...Collapse )

Источник

Икона не дает ответов, она помогает поставить вопрос. Культуролог и бакалавр богословия Александр Архангельский о символике древнерусской иконы и о том, как лик помогает человеку вглядеться в самого себя

+



По материалам лекции «Древнерусская живопись. Разговор об иконах Третьяковской галереи», прочитанной в Рязанской областной универсальной научной библиотеке им. Горького в рамках цикла «Слово и Образ» по инициативе культурно-просветительского фонда «Преображение».



Александр Архангельский. Фото: Евгений Гурко

Александр Архангельский. Фото: Евгений Гурко

Говоря о древнерусской иконе, мы не будем касаться тех вещей, которые легко можно найти в интернете, в каталоге Третьяковской галереи. Мы будем говорить об образах и символах так, чтобы это пространство по возможности ожило.

«Икона» в переводе значит «образ». Человек мыслит образами, копирует образы в своём поведении. Икона не просто о чём-то рассказывает, она утверждает какие-то вещи, активно чему-то противостоит. Князь Евгений Трубецкой писал, что икона утверждает богоподобие человека в мире, где очень многие утверждают, что человек звероподобен.

Read more...Collapse )


Оригинал взят у adam_a_nt в Какие на самом деле были человеческие потери в Гражданскую войну
Оригинал взят у analitic в Какие на самом деле были человеческие потери в Гражданскую войну
25 октября 1922 года, когда Народно-революционная армия Дальневосточной республики взяла Владивосток, закончилась почти 5-летняя Гражданская война в России.


Сумма материального ущерба для России

В ходе Гражданской войны, а также интервенции сумма ущерба по различным данным могла составлять от 29 до 50 млрд. золотых рублей. Если учитывать потери, которые понесло население, к этой цифре необходимо добавить еще 10 млрд.

Промышленное производство сократилось на 80%, добыча угля упала на 70%, а нефти в два раза. Почти полностью были разрушены предприятия Донецкого угольного бассейна, Бакинской нефтяной провинции. Выплавка чугуна сократилась (в 1923 году от договоренного объема удалось выполнить план всего на 4%).Read more...Collapse )


труд
Оригинал взят у analitic в Какие на самом деле были человеческие потери в Гражданскую войну
25 октября 1922 года, когда Народно-революционная армия Дальневосточной республики взяла Владивосток, закончилась почти 5-летняя Гражданская война в России.


Сумма материального ущерба для России

В ходе Гражданской войны, а также интервенции сумма ущерба по различным данным могла составлять от 29 до 50 млрд. золотых рублей. Если учитывать потери, которые понесло население, к этой цифре необходимо добавить еще 10 млрд.

Промышленное производство сократилось на 80%, добыча угля упала на 70%, а нефти в два раза. Почти полностью были разрушены предприятия Донецкого угольного бассейна, Бакинской нефтяной провинции. Выплавка чугуна сократилась (в 1923 году от договоренного объема удалось выполнить план всего на 4%).Read more...Collapse )

Оригинал взят у adam_a_nt в Священник Георгий Кочетков: Год до столетнего юбилея революции важно прожить в покаянии и молитве
Хотя бы один год, оставшийся до столетнего юбилея революции, ставшей катастрофой для нашей страны, важно прожить в покаянии и в молитве, которые дадут надежду на новую жизнь, новую страницу нашей истории, приводящую к воскресению народа, церкви и страны, призвал священник Георгий Кочетков, основатель и духовный попечитель Преображенского братства, ректор Свято-Филаретовского института
Рембрандт Харменс ван Рейн. Возвращение блудного сына, ок. 1666-69
Рембрандт Харменс ван Рейн. Возвращение блудного сына, ок. 1666-69
Акция Национального Покаяния за преступления советского режима прошла 30 октября, в День памяти жертв политических репрессий, в Центральном доме архитектора. Несколько сот человек – академиков и народных артистов, простых людей и потомков дворян и русской интеллигенции, людей разных поколений – молились за Россию.

Народная артистка Елена Камбурова прочла «Реквием» Анны Ахматовой.
Лауреаты международных конкурсов Сергей Бурлака (альт) и Стас Малышев (цифровой баян) исполнили Хоральную прелюдию фа-минор «Господи, взываю к Тебе» Иоганна Себастьяна Баха. Звучали самые разные покаянные молитвы, как написанные в современное время, так и в разные времена народных смут, начиная с молитв священномученика патриарха Ермогена, святителя патриарха Тихона до молитв Николая Николаевича Неплюева и Александра Исаевича Солженицына.

Лишь малая часть тех, кто был убит, сослан, изгнан из России. Лицо прекрасной страны, которого мы уже не знаем.
В фильме звучит молитва А.И. Солженицына, положенная на музыку Ю.Фалика.
               
Читать далее
                  

Оригинал взят у mka в "Никогда не буду принадлежать к той части народа, которая исторически обречена"

Актер Георгий Бурков

Несколько цитат из его "Дневников":

1974 г.

И никогда коммунисты не представляли интересы рабочего класса. Никогда. В основном это осколки и неудачники из всех слоев русского общества. Они истребили основу — крестьянство и интеллигенцию. Теперь их можно уговорить, умолить уйти с исторической сцены, но не истребить, не рассчитаться за содеянное. Неправда, что это уже другие люди. Это идеологические дети тех, первых, Бесов. Но их уничтожить нельзя еще и потому, что они — это мы. Наиболее агрессивных (подавляющее большинство!) придется долго уговаривать вернуться в подполье. А потом терпеть их террор (жертвоприношение! Но не то, о котором говорил робкий Тарковский), как сейчас мы терпим рэкет и др. уголовщину. Это наши дети, братья, сестры.

1978 г.

Герой в нашем советском представлении — это человек, «сознающий» историческую ответственность, которая на нем лежит, т. е. хорошо понимающий, что он Герой. Так может думать человек, лишенный, как правило, юмора. Или просто глупый. И еще: обязательный в соцреализме элемент подхалимства. Постоянные преграды привели к тому, что мы ищем героя там, где его и не было: не пьет, работает нормально, без прогулов — и герой.

Read more...Collapse )


Эдуард Мане, Завтрак на траве. Холст, масло. 2,08 м x 2,64 м

Первоначально названная «Купание» (фр. Le bain), эта картина предназначалась для Парижского салона, однако её вместе с 3 тысячами других полотен жюри не допустило к выставке. Все эти картины были выставлены на так называемом Салоне отверженных, созданном по инициативе императора Наполеона III. Выбор сюжета картины — двое полностью одетых мужчин с нагой женщиной на природе — вызвал полное непонимание и обвинения в декадентстве и плохом вкусе. Публика была возмущена не только сюжетом, но и тем, как обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя, а также узнаваемостью персонажей.
Read more...Collapse )

Свешников Борис Петрович (1 февраля 1927 (Москва) — 6 октября 1998 (Москва), этапированный в Ухтижемлаг в Коми, работал ночным сторожем в деревообрабатывающем цехе, при котором была художественная мастерская. Там у него была возможность рисовать, и началась «лагерная сюита» — серия лагерных рисунков. «Гулаг-арт» Свешникова, образцы которого были впервые опубликованы в изданном М. М. Шемякиным альманахе «Аполлон-77» (Париж 1977), произвел сенсацию на выставках творчества в лагерях и ссылках, которые проводило с 1990 общество «Мемориал». ...Для Свешникова, как для очень немногих (для В. Шаламова, А. Солженицына, позже для А. Синявского) лагерь стал точкой отсчета в дальнейшей творческой судьбе. Его рисунки, созданные в лагере, представляют собой уникальный случай во всей истории мирового искусства. Необычна ситуация их создания, беспрецедентна воплощенная в них реальность, почти невепроятными выглядят сейчас обстоятельства того, как они сохранились, вышли на волю и попали в этот альбом, пролежав - большинство из них - полвека в папке художника. Сделанные пером и тушью (реже кистью) на стандартных листках, вырванных из альбомчиков для рисования, они воссоздают особый, "фантастический" мир, где брутальные реалии лагерной жизни соседствуют с куртуазностью галантных сцен, где убогая природа северной лесотундры разливается космическим ландшафтом вечности, где зло становится банальностью, кошмар оборачивается бытом, фантазия - реальностью, а сквозь призрачную оболочку настоящего просвечивают толщи ушедшдих времен. Еще один лагерник - Андрей Синявский (Абрам Терц) - попавший в лагерное ведомство через двенадцать лет после того, как Свешников вышел на волю - в ссылку, дал этим рисункам определение "Белый эпос" и писал о них: "У рисунков Свешникова обратимый смысл. Кто не знает, что это лагерь, так и не догадается. Пускай. Пусть так и будет. Пусть останется - неузнанным. Это лучше: искусство. Знающий (я чуть было не сказал - посвященный), присмотревшись, различит кое-где частокол, помойки, бараки, тюрьму: кто-то уже повесился, а кто-то просто сидит и ждет своего срока. Этих локальных (лагерных) ассоциаций до странности мало. Это не зарисовки с натуры, а сновидения вечности, скользящие по стеклу природы или истории".  В тюрьме Свешников провел ровно год. Бесконечные ночные допросы, поездки с Лубянки в Лефортово и обратно, запрещение спать днем, тюремная баланда, переполненные камеры - все это неизбежно ставило заключенного на грань физического и нервного истощения. Наконец приговор ОСО (Особого совещания): лагеря строгого режима.

Read more...Collapse )

This page was loaded Feb 21st 2017, 9:13 pm GMT.